domingo, 20 de octubre de 2013

 LA FARSA EN LA COMEDIA

La Comedia es el segundo género dramático de estilo realista, se proyecta en la realidad y con proyección de la realidad pero puede salir de la realidad y comenzar a proyectarse simbólicamente en apariencia de la realidad y es cuando la Comedia comienza a jugar con la Farsa. 

La imagen que adjuntamos precisamente vemos al gran maestro universal de la Comedia, 
el gran Charles Chaplin en uno de sus filme. Proyecta el mensaje social utilizando la Farsa.
 El personaje se come un zapato.


¿QUE REFLEJA LA COMEDIA?
La Comedia solamente se ocupa de la proyección moral del ser humano y de reflejar la sociedad
donde se inserta.

¿COMO ES EL PERSONAJE PRINCIPAL EN LA COMEDIA?
Su protagonista  es de carácter complejo porque va a estar plagado de reacciones en su conducta con  diversos  enfoques sobre la moral de la sociedad y las leyes que esa sociedad establece.


Se expresa  que el personaje de la Comedia es complejo porque muestra todas los errores de 
una conducta inadecuada dentro del marco social histórico que lo representa.

LA COMEDIA GENERO DRAMATICO EN PERSPECTIVA  
La Comedia es el género dramático de apertura, es un género en perspectiva de la vida. 
A pesar  de todo lo abverso que pueden ser muchos momentos en la vida, nos propone que debemos seguir luchando porque estamos vivos y  se debe luchar para vivir mejor.

                   LA TRASGRECIÓN EN LA COMEDIA

El personaje cómico, como el personaje trágico es un "trasgresor". Ha quebrado los limites de lo "convencional" de  "lo conveniente y lo establecido como norma social" y debe responder ante ello. 

A este trasgresor se le debe castigar, dañar, perjudicar, pero en la Comedia se realiza sin compromiso de dolor, ni  sufrimiento, "su castigo o pase de cuentas no debe notarse" por lo tanto; Se ridiculariza, se le condena a la burla, con la risa.

¿EXISTE CATARSIS EN LA COMEDIA?
La Comedia no es catártica porque la energía catártica se desprende con la risa. Lo que le sucede al personaje que se ridiculiza no  produce en los espectadores el dolor y  la conmiseración como en la catársis de la Tragedia, porque el personaje de la Comedia no comete error, ni errores trágicos solo se enfrenta a; "Lo que no se debe hacer porque no esta establecido y a lo que el cree que si se debe hacer",  trasgrediendo lo establecido.

La Comedia comienza mostrando al personaje dentro de los marcos conductuales de la sociedad en que se desarrolla y va gradualmente, ascendentemente trasgrediendo con su vicio todos esos marcos hasta romper con los limites morales y legales posibles, por lo tanto se le castiga. 

EL CASTIGO EN LA COMEDIA ES MORAL

Al personaje o a los personajes trasgresores en la Comedia se les condena a la risa, al ridículo, a el máximo castigo es la gran verguenza por la perdida de su status quo.

En la Comedia los espectadores no se ríen mucho. La Comedia no es sinónimo de risa, como muchos piensan, aunque  trabaja con el recurso del humor, el hacer reír no es su máxima intención, pretende hacer pensar. 

Los comediantes hacen pensar, porque reflejan el marco sociopolítico, cultural ideológico en sus Comedias. Los humoristas hacen reír con chistes breves que no tienen más pretención que el rápido divertimento.Trabajan con "el tira y recoje", "con la toma y daca"

¿COMO TRABAJA LA COMEDIA? 
Con lo que narra, lo que cuenta (el anécdota) 
Con la causa y el efecto.

El efecto de la Comedia  se demuestra, se centra en los hechos, no en  el personaje.

La Comedia siempre va a tener un doble discurso, un subtexto, un mensaje no explícito (un mensaje subterráneo) que es lo que quiere comunicar el dramaturgo y el comediante.

¿QUE NOS EXPONE LA COMEDIA? 
Una conducta humana individual-social (porque vivimos en sociedad). Esta conducta humana es mostrada por la acción o desempeño del personaje principal que nuestra un defecto-un vicio, que no puede de ninguna manera dejarlo, de hacer o realizar, y entra en compulsión. No puede dejar de hablar, no puede dejar de decir mentiras, en Tiempos Modernos de Chaplin, no puede dejar de apretar pernos (tornillos).

Con este vicio en compulsión el personaje se mete en todo tipo de problemas, y enredos, y enfrenta  persecuciones, realiza graciosas traquiñuelas, lo golpan (rapidamente se restablece, la Comedia no presenta el compromiso del dolor) porque trabaja con el recurso del humor.

Estos problemas en que se mete el personaje principal no pueden ser permitidos dentro de la sociedad que lo acoje, aunque esta conducta y estos problemas lo propicia esa misma sociedad 
es el mensaje implícito de la Comedia. 

LA COMEDIA SE CONFORMA POR
Un personaje con carácter complejo = 
Con virtudes + un vicio que no puede dejar (compulsión) + las circusntancias dadas (Todo lo que lo rodea con buenas y malas influencias).

Lo que quiere o desea conseguir el personaje entra en conflicto con lo establecido por la sociedad, en este enfrentamiento gana la ley establecida  y se castiga con el ridículo la individualidad personal. (El personaje protagónico). El castigo es la ridicularización. 

LA ESTRUCTURA DE LA COMEDIA
Personaje protagónico (con vicio + compulsión) + (circunstancias dadas)= Ridículo del personaje.
 protagónico...

LA BURLA,  LA RISA, EL ESCARNO ES  EL JUICIO FINAL DE LA COMEDIA.

LA COMEDIA TIENE MUCHAS TÉCNICAS PARA TRABAJAR CON EL HUMOR POR EJ:
-Caídas  espectaculares sin compromiso de dolor.
-Juegos de palabras.
-Engrandece o minimiza las situaciones
-Juega con el sentido de las palabras (Las trastoca, las cambia)
-El equivoco
-Los contrastes
-Los opuestos, el trasvasije, los opuestos etc.

¿COMO SE PROYECTA LA FARSA 
EN LA COMEDIA

Con todo lo antes expuesto  pero se sale de la realidad y se comienza a jugar en la irrealidad, con lo inverosímil, con lo imposible, con lo nunca probable, con la fantasía, para crear y otorgarle nuevos sentidos a la representación, y a las escenas. 

,
Tiempos modernos de Charles Chaplín
Estos fotogramas muestran la  proyección fársica con potente mensaje subterráneo.
"En los sitemas capitalistas, los hombres, los obreros son atrapados por la maquinaria y,
se convierten en máquinas".
Es un filme  que augura los lenguajes de la post modernidad.
                  

                                   Muchas gracias Mg. YulkyCary




sábado, 16 de junio de 2012


        PROYECCION DE LA FARSA
No es un género dramático estamos ante la de              la simbolización de la realidad 

LA FARSA PUEDE PROYECTARSE EN LOS TRES GÉNEROS DRAMÁTICOS 
REALISTAS Y EN LOS TRES NO REALISTAS

 LA TRAGEDIA, LA COMEDIA Y LA PIEZA (REALISTA)
                TRAGICOMEDIA, MELODRAMA Y GENERO DIDÁCTICO (NO REALISTA).

LA FARSA MUESTRA EL CAOS HUMANO
                   ¿Qué soy un hombre o un perro?
La Farsa, no tiene limites al llevarse a la escena, utiliza todos los recursos para hacer llegar el mensaje, instrumentándose de todos los medios expresivos de lo cómico, la fantasía, lo fantástico, lo trágico, lo melodramático, lo tragi-comico, el grotesco, lo absurdo, la crueldad, el pánico, el gore, el terror.

La Farsa produce incontables consecuencias en los espectadores unas veces maravillados por su belleza y fantasía otras conmovidos por lo duro y cruel de su entrega, otras por su irreverencia, por su deslimite, porque al proyectarse irreverente resulta dolorosa, ofensiva, hiriente, totalmente humillante.

           LA TRAGEDIA COMO RECURSO EXPRESIVO UTILIZA LA FARSA

En la Tragedia podemos encontrar escenas de Farsa por ej. en la Tragedia: Macbeth, (1906) de W.Shakespeare llevada al cine en versión libre por el genio del maestro Akira Kurosawa en su filme Trono de sangre (1957).


Akira Kurosawa
Kurosawa adapta en versión libre Macbeth obra teatral original del genio inglés de todos los tiempos W. Shakespeare, sin perder profundidad de mirada, ni detalle alguno que lastre la fuerza de esta Tragedia, ni menoscabe su intención cinematografía, logrando traspolar la literatura teatral al cine en todo el esplendor de su poética.


Con majestuosa la fotografía en blanco y negro del director de fotografía Asaichi Nakai.

El famoso actor japones Toshiro Mifune (En el personaje Taketoki Washiz )una vez más muestra su fuerza dramática y genio interpretativo junto al destacado actor Minoru Chiaki (En el personaje  Yoshiaki Miki). Estos dos samurais que  regresan de la guerra, se encuentran sorpresivamente en el  bosque con el espectro de una bruja dentro de su cabaña (minimalista) en medio de una penetrante y densa atmósfera.



Kurosawa nos entrega la imagen de la bruja  en medio del bosque con un kimono blanco, (traje típico japones), el pelo blanco, apoyada y envuelta en  una luz blanquecina que le entrega a las secuencias un efecto fantasmagorico en medio de densa nieblina.

Este gran director japonés trabaja el contexto externo (entorno geográfico) y  las furezas metereológicas, como un personaje más de sus películas

De esta manera, mediante esta aparición Kurosawa nos hace llegar la predestinación de los dos guerreros. Es la predestinación griega, la simbolización del coro griego, representada en espectacular escena de Farsa fantástica. 

Kurosawa pasada esta escena, debe volver a la realidad, no debe continuar en la Farsa, porque si  pierde la proyección de la realidad (Realismo) y se queda en la simbolización de la realidad (Farsa), ya no será una Tragedia, sino una Farsa trágica por eso al cumplir su cometido desaparece magistralmente la bruja y vuelven a la situación anterior  los dos guerreros ahora totalmente impactados por este encuentro

La Farsa ha jugado su papel decisivo en ese filme, porque Kurosawa conoces muy bien el quehacer cinematográfico, y tiene estilo propio para hacer uso de las leyes del Drama.

 Kurosawa, este gran maestro del cine japones sabe hacer cine, por ello  en Trono de sangre además de evidenciar su maestría al utilizar los recursos cinematografico, conceptualmente nos entrega una doble traspolación.

Veamos: No solamente adapta la obra que es literatura teatral  al lenguaje cinematográfico (en imágenes cinematográficas) sino que con maestría  se fundamenta en el acervo histórico cultural del medioevo japones, conviertiéndo su anécdota en una historia de Samuráis,  utilizando la intertextualidad entre géneros. Al aplicar  estos recursos se proyecta hacía la  postmodernidad en el arte cinematográfico.

Lejos de  desdeñar  la obra de Shakespeare desarrollada en la Escocia monárquica, contribuye a su universalización porque al hacer  gala de su cultura y de la legendaria tradición del cosmo mundo Samurái, la dimensiona sin limites territoriales dentro de la complejidad humana. Mostrándonos que en cualquier parte del mundo, las  ansias desmedidas de poder en los seres humanos lo llevan a su  destrución con consecuencias fatales.

A Kurosawa le llamaban por el sobrenombre de "Tenno" (El Emperador) por ser uno de los grandes del cine.

Otro aporte de Kurosawa es que rompe con la tradición  de las historias de Samuráis  adosadas a la lealtad, el honor y la conducta heroíca. 

El tema del la obra (de lo que trata) nos muestra que el defecto trágico quiebra en cualquier  ser humnao su código de honor, demostrándonos todo lo que puede y hasta donde puede llegar la ambición del individuo. 

Kurosawa realizo, es un innovador en las historias cinematográficas sobre Samurai,  al situar en un nuevo escenario la proyección ética y psicológica de los Samuráis. Este Samurai siendo un hombre reconocido, valioso se convierte en una bestia deshumanizada por sus crimenes sin contención por lo que  posteriormente no nos sorprendimos al descubrir en otros de sus film Yojimbo  (1961) donde muestra la traición y la deslealtad del Samurai.

 Macbeth y Trono de Sangre  es la representación ascendente de la transformación del  ser humano por la ambición y la perdida de todos los valores humanos, dominado por errores trágicos que le conducen a la trasgresión de lo establecido, a su destrución total, a la Tragedia por  quebrantar todo el orden cósmico  y humano. 

Trono de Sangre es una magistral representación de la Tragedia, donde se manifiesta el total quibre de los valores éticos y la muerte del trasgresor por violar lo establecido socialmente. 

La critica de Variety en E.U. al referirse a esta película en su estreno manifestó; “Esto es cine, con gran logro de ambientación e invención fotográfica que merece ser vista con fines académicos por  los  estudiosos del cine, desde los noveles hasta el más profesional”.


PARA SU DESARROLLO PERSONAL Y CULTURAL  NO DEJE DE VER ESTE FILME


      

                                        Muchas gracias Mg.YulkyCary

sábado, 9 de junio de 2012

                     LA FARSA NO ES REALISTA 


Estamos ante una proyección de la realidad que puede asumir cualquier género dramático.

Cuando se representa escénicamente en el Teatro o cinematográficamente, en el Cine o en cualquier otra de las expresiones artísticas; la Danza moderna, la Danza contemporánea, La danza folclórica. 
Sun Yuan y Peng Yu . Su obra Ángel 2008, escultura de tamaño normal
En la Pintura, el Grabado, la Fotografía, la Escultura, se plasma se proyecta, se manifiesta con un subtexto, que es un mensaje subterráneo.      ¿Qué mensajes me entregan estas esculturas?
Esculturas grotescas de Jane Alexander

   
Esculturas hiper realismo de Sam Jink's.
La farsa puede expresarse mediante un "hiper" realismo, hasta llegar a transitar por lo metafísico de los sueños, entregándole a los espectadores una amplian gama de posibilidades de reflexión  sobre lo que se presenta en  apretada  síntesis.


 A adoração do bezerro (Francis Picabia).
LA FARSA INTERPRETA LA REALIDAD-LA SIMBOLIZA

-Humoristicamente 
-Sarcásticamente
-Grotescamente 
-Fantásticamente 
-Cruelmente
-Absurdamente 
-Tragicamente... 

El espectador sabe o percibe que esta en presencia de algo que nos abre el campo de la sugerencia, que lo aceptamos porque estamos frente a una expresión artística que nos posibilita una particular mirada más allá de lo explícito, utilizando el metalenguaje.

Un metalenguaje es un lenguaje usado para hacer referencia a otros lenguajes, que amplía el significado aportándonos otros  significados. 

Por ej. La metáfora es un metalenguaje respecto a la palabra, porque amplia la palabra poéticamente, luego para el realismo la Farsa es un metalenguaje porque amplía y posibilita llegar a otras contenidos reflexiones sobre el mensaje. (La metáfora y la farsa son metalenguajes).

El realismo se relaciona con la realidad de manera general.
La Farsa desenmascara la realidad, la desnuda, la sustituye.

¿Cómo se construye la farsa? 
Como intenciona trasgredir, escandalizar, conmover, va a utilizar todos los recursos que pueda para darle sentido al hecho más insignificante para redimensionarlo.

¿Qué recurso utiliza  generalmente la Farsa?

La bella y la bestia (detalle) Kris Kuksi (contemporáneo)
El Grotesco. Esto hace que el publico espectador codifique y descodifique rápidamente lo que esta viendo y, al descubrir que la verdad esta al desnudo se produce la risa, o reflexiona. 

¿Por qué se ríe el espectador con la Farsa?

El espectador se ríe a carcajadas porque libera lo que tiene reprimido por no trasgredir lo socialmente establecido, lo "supuestamente correcto".

La Farsa lleva al espectador a la irreverencia, y es  trasgresora con el espectador porque lo coloca de frente a su debilidad o defecto agrandado muchas veces  al deslímite doloroso, pero... nos reímos, porque nos sorprende y esta sorpresa implica análisis, cuestionamiento, crítica personal, social o ambas.

LA FARSA ES OBSERVADA POR EL PUBLICO CON CREDIBILIDAD DESPEGADA, DISTANCIADA
Los títeres, los monitos, los comic, los dibujos animados son Farsa.


LA FARSA NO PRETENDE QUE EL ESPECTADOR 
LE CREA, PERO...
       TE PROVOCA, 
         TE HACE PENSAR.

Por ej. Se sostiene por las grandes cadenas que la elaboran que la comida chatarra no daña la salud, ni se maltratan a los animales en su elaboración. Por favor; Observa la imagen.

La Farsa, expone la genialidad artística del creador, representando lo que el artista desea trasmitir. El público debe discernir, discriminar, analizar, contextualizar etc.


NO CONOCE LIMITES, NI ASUME LIMITES

LA FARSA como metalenguaje, es otra manera, otra mirada al expresarse alejándose de la realidad nos posibilita ver y mirar desde otra proyección, de otra manera, precisamente desde el ángulo que proscriben las reglas y convecciones sociales.

¿Por qué?  Porque los personajes hacen todo lo que esta supuestamente prohibido.

 ¿Dónde se instala la Farsa como hecho artístico?
 La Farsa se instala, se proyecta en un caos. Hace que el espectador libere toda la energía en la burla, en el escarnio, en lo grotesco.

 ¿Qué pasa cuando el espectador ríe con la Farsa?
Cuando el espectador se ríe presenciando una Farsa, es porque ha entrado en complicidad con lo que ve, que seguramente  le esta prohibido o censurado en las "buenas maneras", hábitos, costumbres o sencillamente lo que no se puede decir.


El espectador ríe, en presencia de una Farsa, porque el espectador ha tomado la sugerencia que le hace la Farsa y lo traduce a la realidad objetiva, como se ha desenmascarado la realidad, eso le produce risa. El publico se ríe porque reconoce o se reconoce 

La risa es el mejor ejemplo de la complicidad 
                          Espectador-espectáculo

¿Quién duda del genio creador de Estefan Kramen?
El actor chileno magistral en todas sus representaciones,
Kramer generalmente trabaja la FARSA, como FARCEUS
es genial. 

Al igual Mr. Bean el actor ingles que también trabaja la Farsa, incorporándola a la comedia con  desbordante creatividad y  talento.